毎日が日曜日のよう
毎日何も起こらずどんよりしているだけ
（モリッシー「Everyday is like Sunday」）

 『アントマン＆ワスプ』（2018）で、主人公のスコット・ラング（ポール・ラッド）の着メロがモリッシー「Everyday is like Sunday」なのは、ブラックジョークだと捉えるべきだろう。英国を代表するロックシンガーが、休暇中にリゾート地で感じた退屈を歌ったヒット曲だが、2年間も自宅で軟禁状態にあるスコットの現状と重なる。もちろん、スコットは「どんより」とはしておらず、趣味のマジックやドラムに精を出しているのだが……。

1988年に英国でリリースされた陰鬱なナンバーを、このハリウッド超大作に使用しているのは、ジョーク以外の意図もあるはずだ。モリッシーといえば、元々所属していたバンド、ザ・スミスと併せて熱狂的なファンを持つミュージシャンである。そして、ドラムを愛するスコットもまた、青春時代はザ・スミスやモリッシーの洗礼を受けて育ってきたのではないだろうか。

『アントマン＆ワスプ』は、スコットのようにモリッシーへの信望を共有できる世代がしっかりと楽しめる作品になっている。また、筆者のような日本人の感覚からすると、スコットと同年代の30代後半から40代の男性をターゲットにした超大作は、非常に貴重だと思えるのだ。

「若い女性」をターゲットにした映画の動向

大前提として、世界中で映画業界が主なターゲットとして設定しているのは「若い女性」である。ファッションやカルチャーへの関心が高く、高確率で友達や恋人と一緒に劇場へと来てくれるからだ。もちろん、こうした宣伝戦略自体には何の問題もない。メインターゲットを大切にするのはありとあらゆる業界の鉄則である。

ところが、日本映画の現状を見てみると、「若い女性を狙った映画」が蔓延し、その結果、狭いターゲットを複数の映画会社が奪い合っていることが分かるだろう。試しにシネコンのスケジュールを見てみてほしい。少女マンガや恋愛小説の映画版、イケメン俳優や女性に人気のファッションモデルがメインキャストを張る映画があふれ返っている。ただし、このうちの何本が実際にヒットしているのだろう？

客観的に数字を追ってみる。映画公開時点で原作が100万部を突破していた、若い女性に人気の恋愛映画の興行収入を見てみよう。2004年の『世界の中心で、愛をさけぶ』は85億円の大ヒット。しかし、『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』（2016）や『君の膵臓をたべたい』（2017）の興行収入は『世界の中心で、愛をさけぶ』の半分にも満たない。もちろん映画自体の出来など、細かい要素の積み重ねによって興行収入は左右される。

とはいえ、2004年からの約15年間で同ジャンルの映画が増えすぎた結果、観客が分散しているという現象が起こっているのも事実だろう。純粋な発行部数でいえば小説をはるかに凌いでいるはずの少女マンガ原作映画でいえば、興行収入5億円前後で話題にもならないまま上映終了を迎えるケースも少なくない。

「難しいターゲット層」をどう狙う？

健全な映画産業は、一部のターゲットだけが楽しめるような仕組みになっていない。観客が年齢を重ねるごとに、テーマや作風として親しみやすい作品に出会えて、常に「見たい映画」がある状態こそ理想的といえるのではないだろうか。これは道義上の問題ではなくビジネスの話である。目先のターゲットだけを相手にしていると、シーンは必ず衰退する。しかし、配給側にとっては「難しいターゲット層」があるのも事実だ。

たとえば、（熱心な映画ファンをのぞけば）「中年男性」は訴求しづらい部類に含まれるだろう。特に、働き盛りとされる30～40代の観客は映画を見に行く時間を確保しづらいし、パパさんたちは数少ないお小遣いを映画に回しにくいという問題もある。こうした層への訴求を後回しにして、若い女性向けに映画を作りたい事情は理解できなくもない。それでも『アントマン＆ワスプ』のような作品が一定のヒットを収めている状況を見ると、アメリカ映画界から日本が学べる点は山ほどあるのではないかと思わされるのだ。

確かに、アメリカと日本では市場規模も制作費も違いすぎる。少なくともこれから先の10年で、『アントマン＆ワスプ』レベルの超大作が日本で作られる可能性はゼロに近い。『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018）のレベルであれば、間違いなくゼロになるだろう。それでも、物語の中に含まれた「ターゲットとなる観客への訴求力」については、参考にするべきではないか。

30～40代男性に訴えかける『アントマン＆ワスプ』の魅力

『アントマン＆ワスプ』は全体的にやや子供っぽいコメディ・テイストを貫いていく。シリーズ前作『アントマン』（2015）を超えて、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品としては、もっとも明るい雰囲気の作品ではないか。ファミリー層への訴求はもちろんのこと、仕事や家庭でのストレスが多い中年の男性観客にとってもライトな作風の方が「息抜き」になりえるからだろう。『アントマン＆ワスプ』はスコットに協力してくれる味方も、彼を追い詰める悪役（ゴーストを除く）もどこか間が抜けていて、過剰にシリアスな雰囲気がない。まるで少年時代、男の子同士で「ごっこ遊び」をしていたような感覚に、働く男性たちを導いてくれるはずだ。

モリッシーなど、30～40代が反応するポイントをさりげなく散りばめているのもポイントだ。この「さりげなく」が重要なのだと思う。日本映画の宣伝ではよく「あの名曲が流れる…」といったフレーズを見かけるが、自分の好きな曲が使用されているだけで劇場に足を運ぶ層がどれほどいるのか分からない。あくまで不意打ちだからこそ、観客は懐メロの劇中歌に感動するはずだ。

そのうえで、『アントマン&ワスプ』では「父娘の絆」など、普遍的なテーマも盛り込んでいる。ただし、スコットの娘は離婚した母方に引き取られている。そして、スコットは元妻とも彼女の新しい夫とも良好な関係を築いているのだ。テーマはよくあるものでも、その切り口に工夫がなされている点に作品の倫理観を感じる。（ちなみに余談だが、『インクレディブル・ファミリー』（2018）などの大作には、政治的に配慮しすぎているとの批判もある。しかし、政治性や道徳性をまったく無視したからといって面白い映画になるとは限らないし、こうした作品には多様性を考慮した作劇がなされていると見るべきだろう。）

MCUは細分化したターゲットを回収する

もちろん、MCUの全作品が『アントマン&ワスプ』のように30～40代男性をターゲットに含んでいる作品ではない。『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）はティーンムービーのスタイルを取っているし、『ブラックパンサー』（2018）には20代に支持されているキャストや音楽が起用されている。トム・ヒドルストンやベネディクト・カンバーバッチといった英国系の俳優を目当てに作品を鑑賞している女性観客も多いだろう。

つまり、MCUでは個々の作品がさまざまな観客層を開拓し、『アベンジャーズ』シリーズや『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（2016）など、キャラクターたちが集合する作品でさらに幅広い観客を獲得する好循環を生み出しているのである。マーベルの緻密なマーケティング戦略こそ、MCUが10年以上もファンから愛されている大きな要因だといえるだろう。『アントマン&ワスプ』には、MCUの狙う観客層の細分化やマーケティング力を見てとることもできるのだ。

映画『アントマン＆ワスプ』は2018年8月31日（金）より全国ロードショー。

『アントマン＆ワスプ』公式サイト：https://marvel.disney.co.jp/movie/antman-wasp.html