映画『I am Sam アイ・アム・サム』（2001）や『宇宙戦争』（2005）などで知られるダコタ・ファニング主演映画『500ページの夢の束』は、自閉症を抱える主人公ウェンディが大好きな『スター・トレック』の脚本コンテストに参加するため、施設を抜け出してハリウッドのパラマウント・ピクチャーズへと旅立つ姿を描くハートフル・ロードムービーだ。

ポップカルチャー・ファンが思わずニヤリとさせられる『スター・トレック』に関するネタも楽しいが、本作の最大の注目ポイントは「自閉症に悩む女性」を描くのではなく、自閉症はあくまで二次的な問題とし、ウェンディの人となりや彼女が繰り広げる「人生の旅」にフォーカスしている点。そんな観客の心に響く物語を作り上げ、観客全員が応援したくなるような魅力をウェンディにもたらしたのは、障がい者の性を扱った『セッションズ』（2012）のベン・リューイン監督である。

リューインを監督に起用した理由について、本作のプロデューサーであるララ・アラメディンもこう語る。

「ベンは自身も障がいと共に生きてきました。だから、障がいをもったキャラクターを日常のことのように扱い、特別な見方はしないんです。多くの困難を乗り越えるために、彼はユーモアのセンスを活用してきました。彼には子供のような心があり、人生に対しても一風変わった見方をしているんですよ。」

THE RIVERは、ベン・リューイン監督にインタビュー取材を行い、本作に関する詳しいお話を伺った。

『スター・トレック』との繋がり

──『500ページの夢の束』、とても気に入りました。こんな素敵な作品を作ってくださり、ありがとうございます。

感謝の言葉を頂けるとは、嬉しいですね。

──どのシーンも心が温まるものばかりで、本当に良い映画でしたから。リューイン監督のお気に入りのシーンはありましたか？

この作品で最も感情的なシーンは、彼女が自分の頭の世界に入り込む場面かな。スポックの頭というべきかも。世界の謎を理解しようと努力するこのシーンは僕にとって一番心の動く瞬間でした。他の人がどう感じたかはわかりませんけどね。監督っていう生き物は、他の人と違う風に映画を語るんですよ。

──その場面のように、本作では『スター・トレック』にまつわるシーンが沢山登場しますね。『スター・トレック』には様々なシリーズが存在しますが、どのシリーズを一番参考にされましたか？

確かに『スター・トレック』のどの世代の作品を軸にするか、決める必要がありましたね。僕は最初のシリーズがとても気に入っていたんです。だって、あれは『スター・トレック』の歩むべき道を定めて、礎を築いた作品ですから。

──具体的に参考にしたエピソードはありますか？

ある時、本作で使用する宇宙服を決める必要があったんですけど、そんな時に”The Tholian Web”を見ました。で、このエピソードに出てきた宇宙服があまりに変だったんで、僕たちもこれで行こうって決めたんですよ。それに、カーク船長がゴーンと戦ったエピソードも使ったな。これは”The Tholian Web”とは違うエピソードですね。Vasquez Rocks（※）という、実際にあのエピソードを撮影した場所で撮影したんですよ。この2つのエピソードが具体的に参考にしたものだったかな。あ、あとはクリンゴン語！どの『スター・トレック』作品よりも、クリンゴン語を使用した自信がありますよ（笑）。

※Vasquez Rocks：アメリカ合衆国ロサンゼルスから車で1時間ほど北に向かったところに位置する奇岩群。『スター・トレック』の他にも「猿の惑星」の撮影が行われたことでも有名である。

キャスト・キャラクターへの思い

──物語の中で大きな鍵を握るのが、ウェンディとオードリーの姉妹関係です。オードリーは昔と違いウェンディと距離を置くようになっていますが、そんなオードリーの心情の裏には何が隠されていると思いますか？

オードリーは小さい頃からずっと妹の面倒を見てきたから、よくある姉妹関係とは違った中で成長してきたんですよ。でもある時、オードリーは自分の人生を望むようになる。結婚生活が始まって、子供ができて、これを守ることが彼女にとって最も重要になるんですね。だから、ウェンディが自分の人生にふさわしくないのではと不安になってしまう。共に成長したものへの愛情と自分の人生を守りたいという思いの中で引き裂かれるようになって行くんですよ。

僕も助けを必要とする障がいを持つ子で、兄が一人ました。彼が僕を特別扱いすることはなかったですけど、僕はいつも家族に関心を向けられる存在でね。僕を中心に毎日が過ぎていき、兄は家族の中で二の次にされていたんです。だから、兄や姉という立場の人がただの兄弟以上の存在にならなければいけない状況がよく分かるんです。

──そんな姉との関係に悩むウェンディを演じるダコタと、一緒にお仕事するのはどうでしたか？

今の僕は昔と比べると、俳優との接し方が180度違いますね。監督を始めた頃は、自分が主導権を握りたいと思っていたんですけど、今は椅子に座って、ただ見て楽しみたいなと思っています。今回も注文はほとんどしないで、ダコタなりのキャラクターを作ってもらいました。ダコタは最初から役にぴったりでしたね。彼女が役に合わせて進化していく姿を見られたのは本当に素晴らしかった。もっとすごいのは、逆向きに進化していったことかな。撮影は物語の終盤から撮り進めていったからね。まるで彼女のマジックショーを見ているような気分でしたよ。僕は師匠みたいに助言することはなかったし、逆に彼女から多くのことを学びましたね。これは断言できます。

──本作に登場するもう一人の重要人物が、ウェンディが入居する自立支援ホームで働くトニ・コレット演じるスコッティです。ウェンディを母親のように見守るスコッティにコレットは何をもたらしたと思いますか？

深い思いやりですね。そんな一面がトニにあるとは知りませんでしたよ。役に何が加わるかは演じる人によって変わるんですけど、トニは他者に共感する心や同僚を尊敬する気持ちを役に加えたんです。でも僕が言いたいのは、別に彼女が完璧な心理学者だっていうことでも、この状況において完璧な労働者だってわけでもないですよ。トニだって、自身の負の部分に対処しなくちゃいけない。でもそれがスコッティに人間味を与えたんです。「私は専門家なんだから聞きなさい」って感じの圧力ではなくてね。

「初心に戻してくれた作品」

──この物語は、主人公ウェンディがスター・トレックの脚本執筆に挑む姿を通じて、創作活動や人に想いを伝える第一歩が描かれています。そんな彼女に一人のアーティストとして共感する部分はありますか？

良い質問ですね。ウェンディが脚本家として創作活動に勤しむ姿には、すごく共感できますよ。最初に本作のコンセプトは何だってろうって考えた時、脚本家についての物語だと思ったんです。空想の世界と争って、懸命に征服する気力。そして、その物語が人生において一番大切なことのように伝える強い心。そういう面に強いつながりを感じましたね。

それにこういった精神は、ウェンディが脚本家として持つ性格なんです。正直、僕は今までの人生においてずっと、物語を書いてきました。それで思うんですけど、書くっていうのは人格障害と同じなんじゃないかな。人々は執筆する過程で色々苦労するし、自身のアイデンティティと格闘するし。こういった困難は、ウェンディの歩む道のりを描く上ですごく大切でしたよ。彼女の自分を表現するという強い決心は、コンテストに優勝することよりも大事なことでしたね。

── ウェンディから逆に何か学んだことはありましたか？

最近の僕はお金のために書いていました。でもウェンディは僕が若かった頃に引き戻してくれましたね。純粋なる情熱で書いていた、あの頃の僕に戻してくれたんです。本当ですよ。初心に戻してくれた作品でした。

ベン・リューイン監督の映画『500ページの夢の束』は2018年9月7日（金）より新宿ピカデリーほか全国ロードショー。

『500ページの夢の束』公式サイト：http://500page-yume.com