『ディスクロージャー・デイ』スピルバーグ＆エミリー・ブラントにインタビュー ─ 「大切なのは、スクリーンの大きさではなくメッセージだ」

──エミリー、近年は現代を代表する監督たちと仕事をされていますね。スティーヴン・スピルバーグ、クリストファー・ノーラン、そしてもちろん……ジョン・クラシンスキー（※『クワイエット・プレイス』シリーズの監督であり、エミリーの夫）です。

ブラント：アハハハ（笑）！そうそう！（笑）

スピルバーグ： 何よりまず、ジョン・クラシンスキーでしょう！（笑）

ブラント： そうですね（笑）。

──『クワイエット・プレイス』は素晴らしい劇場体験でしたよ！大好きです！

ブラント：実は、ちょうど『クワイエット・プレイス3』の撮影も終えたところなので、来年の夏には観てもらえると思います。

──それは楽しみです！さて、それぞれの監督は、あなたからどのように違った演技を引き出すのでしょうか？

ブラント： スティーヴン、ちょっと耳を塞いで（笑）。

スピルバーグ：オッケー！

ブラント： アハハハ（笑）！3人とも俳優との仕事が本当に素晴らしいんです。それと同時に、3人ともビジョナリーと言えるほどの巨大な才能を持っている。その両方を兼ね備えるのは、とても難しいことだと思います。普通はどちらかに寄る監督が多いですから。

だから、この3人と仕事をすると、その二重の才能を同時に受け取れる。それは俳優にとって大きな贈り物です。

ジョンは自分自身も俳優なので、いつも最初の3テイクくらいは何も言わずにやらせてくれます。クリスもスティーヴンも同じようなところがありますね。まず、自分で試してみる空間を十分に与えてくれるんです。最初の数テイクのうちに、自分で修正させてくれる。

3人とも、細かく管理するようなことはしません。俳優が何を持ち込んでくるのかについて、純粋な好奇心をお持ちで、自由を与えてくれます。

スティーヴンもクリスもジョンも、自分自身で脚本を書いていることがありますよね。監督自身が脚本家でもある場合、自分の頭の中ですでに見え方が決まっていて、それが俳優にとって拘束になる場合もあります。でも、この3人についてはまったくそう感じません。自分たちが書いたものの中で、俳優がどんな空間を見つけて、自分の居場所を作っていくのか。それを知りたいという好奇心がある。

俳優が求めているのは、まさにそれなんです。翼が欲しい。自由に動ける空間が欲しい。試すための空間、思い切って演じるための空間、そして安心できる環境が欲しい。そのすべてを3人とも持っています。

──最後にスティーヴンへ。この映画では、人々が集まり、地球外生命体の存在を目撃し、未知との遭遇という経験を共有します。それを見ていて、暗い映画館に見知らぬ人々が集まり、同じ映画を一緒に体験することを思い出しました。そういう意味で、この映画の宇宙人そのものを「映画」のメタファーとして捉えることはできますか？

スピルバーグ： そうですね、宇宙人そのものがメタファーなのかどうかは、私にはわかりません。ただ、映画というものは基本的に、人々をひとつにするものです。夜、子どもを寝かしつけながら物語を聞かせるときでも、世界中の映画館のスクリーンで壮大な物語を語るときでも同じです。

人々を集め、心を動かし、何かを伝え、気づきを与え、笑わせる。驚かせる。そして、その人たちを映画館へと導いた映画作家やストーリーテラーのレンズを通して、自分自身を見てもらう。

ある意味では、今日使えるメディアそのものが『ディスクロージャー・デイ』では重要になっています。この映画では、これまで隠されていた記録が世界中に公開されていくわけですが、それはすべてスクリーンを通して伝わっていく。大きなスクリーン、小さなスクリーン、持ち運べるスクリーン……。

そういう意味では、そこにはある種のメタファーがあるのかもしれませんね。今の時代、スクリーンがどれだけ大きいか、小さいかは問題ではない。大切なのは、そのスクリーンから発せられたメッセージが、人々の心に届くことなんです。

──ありがとうございました。お二人とお話しできて本当に光栄でした。

ブラント： ありがとうございます。

スピルバーグ： ありがとう。君とこうして話せてよかったです。是非、また会いましょう。

──ありがとうございます。よい一日を。

ブラント： あなたも！

スピルバーグ： （日本語で）またね！

──おお！「See you」ですね（笑）。ありがとうございます。

スピルバーグ： その通り！（笑）

ブラント：アハハハ！（笑）

──（日本語で）ありがとうございます！

ブラント：（日本語で）ありがとう！

スピルバーグ：（日本語で）どうも、ありがとうございました！

映画『ディスクロージャー・デイ』は公開中。