「地獄さえ、私に従う……」だって？ドクター・ドゥームよ、今年（2026年）はもう一つの地獄があるんだぜ！『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』に1ヶ月先駆け、もうひとりの「アベンジャー」が日本にやってくる。2026年11月13日（金）公開の映画『トキシック・アベンジャー』だ！今年のヒーロー映画には、まだまだ毒っ気が足りていなかった！

スーパーヒーロー史上、最も醜いダークヒーロー。そいつは筋肉隆々のボディも、ハイテクスーツも持っていない。小さな身体に、緑色にただれた肌、醜く変形した顔……、そして手にする武器は、なんと清掃用のモップ！モンスターのような風貌で、街の悪党どもを文字通り血祭りにあげていく。

そいつの名はトキシック・アベンジャー、通称トキシー！1984年の伝説的カルト映画『悪魔の毒々モンスター』から生まれた、過激で、哀れで、なぜか応援したくなるスーパーヒーロー。そう、彼は立派なスーパーヒーローだ！常識破りの戦いぶりと、人間臭い正義感を併せ持つ彼は、マーベルやDCのヒーローたちを愛するTHE RIVER読者にこそ知ってほしい、毒々しい魅力がたっぷりある。これを読んで、『トキシック・アベンジャー』をドロドロに楽しもう！

正義の味方は、世界でいちばん醜い毒々モンスター

スーパーヒーローの誕生には、しばしば深い喪失や悲劇がつきまとうものだ。幼い頃に両親を目の前で殺されたブルース・ウェインは、犯罪者に恐怖を与える存在となるべくバットマンに。ピーター・パーカーは、自らの過ちがベンおじさんの死につながったことを悔い、スパイダーマンとして人々を守る責任を背負った。そして、末期がんを宣告されたウェイド・ウィルソンは、治療を求めて人体実験に身を投じ、全身に傷を負った不死身ヒーロー、デッドプールとなった。

『トキシック・アベンジャー』の主人公ウィンストンも例外ではない。舞台は、巨大製薬企業BTHに支配され、暴力と環境汚染が蔓延する街セント・ロマ（ゴッサムシティくらいヤバい）。

ウィンストンは、亡き妻の連れ子ウェイドと暮らす、気弱で冴えない清掃員。社会の片隅で慎ましく生きる彼には、世界を救う野望も、悪と戦う勇気もなかった。ところがある日、BTHに雇われたギャングに襲撃され、有毒廃棄物のプールに投げ捨てられてしまう。常人なら命を落とすところだが、ウィンストンの身体にはとんでもない異変が起きた。超人的な怪力を備えた一方、その肉体は見るもおぞましいミュータントへと変貌してしまったのだ。こうして、唯一無二の醜悪ヒーロー、トキシック・アベンジャーが爆誕する。

有害物質にドップリ浸かった。緑色の肌にはところどころ赤紫色の水疱ができていて、顔の一部も溶けている。『クレイフェイス』よりもドロドロで、ドクター・ドゥームよりも鮮烈なグリーンだ！

彼が携える武器は、緑色に怪しく発光し、シュウシュウと煙をあげる「掃除用モップ」。一振りすれば相手の身体を簡単に削ぎ落としてしまう。かなり危険で、たぶんムジョルニアよりも強力。街を汚す悪党たちを、清掃員が文字通り「掃除」する。

このモップの脅威が炸裂する戦闘シーンも、他に類を見ないほど強烈だ。顔の半分や手足が吹き飛ぶ、血しぶきがドパッと舞う、人体が無惨に破壊される。『デッドプール』シリーズでも見たことのないような、容赦ない暴力描写が次々と吹き荒れる。ただし、スプラッターというよりもおバカ・バイオレンス・コメディといった具合だから、恐ろしさというよりコミカルさが主体だ。

鑑賞感も爽快。数分ごとに展開が目まぐるしく変わり、風変わりで鮮烈、インパクトのある映像や演出がどんどん飛び出す。ちょっとしたSEもいちいち凝っている。現代の観客を意識したようなテンポのよさだ。ショート動画に慣れた“ドパガキ”もかかってこい。

この毒々しい映像表現には、意外なほど手間暇がかけられている。トキシーの造形はCG任せではなく、実際の特殊メイクとスーツによって表現されたもの。変貌後の身体の大部分を演じたのは、ボディパフォーマーのルイーザ・ゲレイロだ。ピーター・ディンクレイジが声を担当し、ゲレイロがその身体に命を吹き込むことで、異形のヒーローが完成した。

撮影に使われたモップも、実物の小道具を用意。内部から怪しく光を放つその姿には、単なる掃除道具を特別な武器として描こうとする製作陣のこだわりが詰まっている。

現代のスーパーヒーロー映画がデジタル技術によって無限の世界を描き出す一方、『トキシック・アベンジャー』は特殊メイクや特撮の生々しさを武器にする。どこか懐かしく、しかし今だからこそ新鮮な、手作りの愛しさと迫力が楽しめる。

マーベルとも意外な接点？カルト映画が生んだ反骨のヒーロー

というわけで、そもそもトキシック・アベンジャーって何者なの？という話も挟んでおこう。

その歴史は、1984年に公開された『悪魔の毒々モンスター』にさかのぼる。生みの親は、アメリカの独立系映画会社トロマ・エンターテインメントを率いるロイド・カウフマンとマイケル・ハーツだ。

トロマは1974年に設立された、アメリカの老舗インディペンデント映画会社。低予算ながらも自由奔放な発想と過激な表現を武器に、『悪魔の毒々ハイスクール』（1986）や『カブキマン』（1990）など、数多くのカルト映画を世に送り出してきた。ホラー、スプラッター、コメディ、社会風刺をごちゃ混ぜにして、観客を笑わせ、驚かせ、ときには不快にさせることもいとわない。ハリウッドの常識やお行儀のよさに中指を立てるような、筋金入りの反骨映画集団である。

トロマでキャリアを積んだ映画人には、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズで知られるジェームズ・ガンもいる。ガンはトロマで映画製作の実務を学び、創設者ロイド・カウフマンを師匠として慕ってきた。実は、自ら監督した『ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結』（2021）では、刑務所の食堂に置かれたテレビに、オリジナル版『悪魔の毒々モンスター』が映っているという小ネタも存在する。『ガーディアンズ』シリーズを大成功させ、DCスタジオの代表も務めたガン。アメコミ映画の最重要人物と言える彼の原点には、トロマの毒々しいインディーズ精神があるのだ。

ちなみに『悪魔の毒々モンスター』公開の1984年は、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』がコミックに初登場し、後のヴェノムの原点となるスパイダーマンの黒いコスチュームも初登場した年だ。トキシック・アベンジャーとタートルズ、そしてヴェノムにつながるシンビオートの原点は、実は同い年なのである。

さて、大手スタジオが巨額の予算を投じた娯楽大作を次々と世に送り出していた1980年代。トロマはその対極で、低予算、悪趣味、過激な暴力、そして権威を笑い飛ばす風刺精神を武器に、独自の映画を作り続けていた。

『悪魔の毒々モンスター』も、最初から大ヒットしたわけではない。深夜上映やビデオレンタルを通じて口コミが広がり、次第に熱狂的なファンを獲得していった。あまりに醜いモンスターが、あまりに乱暴な方法で正義を執行する。その型破りな魅力はシリーズ化へとつながり、アニメ、コミック、ゲーム、ミュージカルにまで発展した（ちなみにコミックはマーベル・コミックスから刊行されたこともある）。

そんな伝説的カルト映画を、現代のハリウッドでリブートしたのが今回の『トキシック・アベンジャー』なのである。監督・脚本を務めたメイコン・ブレアは、『ブルー・リベンジ』（2013）などに出演し、監督デビュー作『この世に私の居場所なんてない』（2017）でサンダンス映画祭の審査員大賞を受賞した才能。少年時代にオリジナル版と出会い、その過激さと自由奔放な映画作りに衝撃を受けたという。

今作では、『ダークナイト』シリーズなどで知られるレジェンダリー・ピクチャーズが製作に参加。オリジナル版とは比べものにならない規模で製作されながらも、ブレアは単なる豪華版リメイクを作ることを望まなかった。オリジナル版の物語を一場面ずつ再現するのではなく、低俗なユーモア、過激な流血、限界まで突き進む姿勢を継承するという方針だ。主人公も、オリジナル版のメルヴィンから、新たな人物ウィンストンへと変更。原点への敬意と、新しい物語を語る自由の両立を目指した。

そして、この無謀な企画に、ワケわからんくらい豪華な俳優たちが集まった。主人公を演じるのは、「ゲーム・オブ・スローンズ」で知られ、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』（2018）や『X-MEN：フューチャー＆パスト』（2014）にも出演したピーター・ディンクレイジ。MCUではソーの武器を鍛えるエイトリを演じた彼が、今度はモップを武器に戦うヒーローとなる。

対する悪役、製薬企業BTHのCEOボブ・ガービンジャー役には、『X-MEN：ファースト・ジェネレーション』（2011）でセバスチャン・ショウを演じた名優ケヴィン・ベーコン。ボブの不気味な弟フリッツには、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのイライジャ・ウッドが扮し、これまでのイメージを覆す怪演を披露する。

さらに、企業の腐敗と環境汚染を暴こうとする活動家J・J役にテイラー・ペイジ、ウィンストンの継子ウェイド役として『ルーム』（2015）『ワンダー 君は太陽』（2017）のジェイコブ・トレンブレイが参加。この狂ったスーパーヒーロー映画に、頼もしすぎる一流俳優陣が集まってしまった。ちなみに本作の舞台となる地名セント・ロマは、“トロマ”へのオマージュネタである。

社会に見捨てられた男の逆襲、王道リベンジ劇

ところで、この毒々ヒーロー誕生の背景には、何ともやるせないストーリーがある。劇中で主人公ウィンストンは悪性の脳腫瘍を患い、余命およそ1年と宣告されてしまうのだ。治療法はあるものの、費用は高額。勤務先BTHの医療保険ではカバーされず、途方に暮れたウィンストンは会社CEOのボブに直接助けを求める。

ところが、ボブはそんな従業員の必死の願いを冷たく突き放す。自分の会社のために働いてきた人間が、病に倒れて助けを求めても、見向きもしない。汚いぞBTH、何というブラック企業！

妻を亡くし、病に侵され、会社からも見捨てられる。大切な息子を残して死ぬわけにはいかないウィンストンは、追い詰められた末にBTHから金を奪おうとする。そして、その行動が有毒廃棄物のプールへと落とされる運命につながっていくのだ。

この悲痛な境遇、どこかで見たことがないだろうか。そう、ホアキン・フェニックス主演、トッド・フィリップス監督の『ジョーカー』（2019）である。

同作のアーサー・フレックも、社会の底辺で暮らし、貧困や周囲からの冷遇に苦しむ男だった。頼りにしていた行政の精神医療サービスも予算削減によって打ち切られ、社会から孤立していく。

さらに、母親の手紙から、かつて母が仕えていた大富豪トーマス・ウェインが自分の実の父親ではないかと考えたアーサーは、本人に会いに行く。しかし、トーマスは父親であることを否定し、冷たく突き放す。金銭よりも父親としての愛情を求めていたアーサーは、せめて温もりやハグが欲しかったと訴えるが、最後には殴られてしまうのだ。巨大企業のトップに救いを求め、無慈悲に拒絶されるウィンストンと、どこか重なる境遇ではないか。

ウィンストンとアーサーに共通するのは、怪物として生まれたのではなく、理不尽に追い詰められた末に怪物となったことだ。ただし、その後の二人の道は大きく異なる。アーサーが怒りを暴力へと転化させ、混沌の象徴となっていく一方、ウィンストンは異形の身体と凄まじい力を手にしながらも、誰かを守るために戦う道を選ぶ。（もちろん作品のトーンも大きく違う。『トキシック・アベンジャー』はもっとおバカだ！）

怪物になってしまった弱者が、自分を踏みにじってきた権力者に逆襲する。そこには単なる勧善懲悪にとどまらない、痛烈な社会風刺と下克上の爽快感がある。『ジョーカー』が社会の不条理を陰惨な悲劇へと昇華したなら、『トキシック・アベンジャー』は血しぶきと悪趣味なギャグをまき散らしながら、痛快なヒーロー映画へと変えてしまったのだ。

怪物になっても失われない、ヒーローの心

過激さやブラックユーモアに目が行きがちな『トキシック・アベンジャー』だが、意外とグッとくるストーリーも推したい。

主人公のウィンストンは、仕事でも私生活でも苦境に立たされ、周囲の理不尽に抗うこともできず、社会の片隅で生きるだけの力なき男。そんな彼が有毒廃棄物によって突然変異を起こすと、醜い外見と引き換えに、初めて悪党に立ち向かう力を手に入れるのだ。

しかし、王道のヒーロー物語と同じく、ウィンストンも力を手に入れたからといって、すぐに立派なヒーローになるわけではない。初めはその醜悪な外見から人々に恐れられ、自らの暴力性に葛藤し、失敗を繰り返す。「最初からヒーローとして見られるわけでもなく、文字どおり怪物のように扱われます」と、主演のディンクレイジは語っている。「やがて善い行いを重ねることで社会に受け入れられますが、最初はまったく違います」。醜い姿のまま、不器用にヒーローになろうとする姿にドラマ性がある。

イライジャ・ウッドはトキシーについて、「スーパーヒーローというより、民衆の自警団員（ヴィジランテ）に近い」と分析している。「自分の暴力性や、そこに加担することへの葛藤を抱えています。一方で、力を振るう機会を楽しんでいる瞬間もある」としながらも、基本にあるのは、彼が「自分が何もしなければ、誰かが傷つく」と認識していることだ、と話している。

そして、ディンクレイジがこの映画の「本当の心臓部」と語るのは、「継子を愛し、その子のためなら何でもする男の物語」だ。それ以外の要素は二次的なものだ、とまで言っている。

ウィンストンは、亡き妻の連れ子ウェイドを男手ひとつで育てている。ところが、思春期を迎えたウェイドとの関係はぎこちなく、父親としてうまく振る舞えない。息子のことを大切に思っているのに、なかなか気持ちが伝わらないのだ。

そんなウィンストンが、ある日突然、怪物のような姿になってしまう。そして再びウェイドの前に姿を見せるのだが、当然ながら息子の方はパニックになる。もともと不器用だった父親が、不器用どころではない姿になってしまった。これでは親子関係の修復どころではない！

だが、姿形がどれほど変わろうと、ウィンストンの内面にあるものは変わらない。彼はどんな姿になろうとも、息子を想い、守ろうとする父親なのだ。ディンクレイジは、次のようにも語っている。

「ウィンストンと息子の関係、怪物になった父親が息子を守ろうとする思いには、どんな親でも共感できるでしょう。自分を偽らない、とても誠実な映画です。オリジナルのトロマ作品にも、本物の心がありました。その精神を僕たちも本作へ受け継いでいます。」

醜くて、情けなくて、グロテスクで……でも、その心はスーパーヒーロー。血しぶきとブラックユーモアの奥に、街や息子を守ろうとする親子愛がある。そのギャップこそが、トキシーという型破りなヒーローを、どこか憎めない、応援したくなる存在にしているのだ。

2026年、もうひとりのアベンジャーが世界を毒で染める！

マーベルやDCのヒーローたちが壮大な世界観の中で宇宙の命運を背負い、世界規模の脅威と戦っている一方、『トキシック・アベンジャー』が見せてくれるのは、もっと身近で、もっと汚らしくて、もっと人間臭いヒーローの戦いだ。

『デッドプール』の過激なブラックユーモアや、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のカラフルで強烈な世界観、そして『ジョーカー』のような、社会のはみ出し者を描く物語に惹かれた人。そんなアメコミ映画ファンには、きっと何かしら刺さるものがあるはずだ。

12月にはアベンジャーズがマルチバースの命運をかけてドクター・ドゥームに挑む。その前に、11月にはもうひとりの毒にまみれた“アベンジャー”が、腐敗した街の悪党どもに、モップ一本で血みどろの戦いを挑む！

もうひとりのアベンジャー、到来。映画『トキシック・アベンジャー』は、2026年11月13日（金）より全国公開。R15＋指定、無修正版での日本上陸となる。毒こそ、正義！

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